LA TRESSE : au cœur de trois portraits de femmes

SYNOPSIS

En Inde, Smita, une Intouchable, aspire à offrir à sa fille la possibilité d’échapper à leur condition misérable en la faisant entrer à l’école. En Italie, Giulia travaille dans l’atelier de son père, mais après un accident qui frappe sa famille, elle découvre que l’entreprise familiale est désormais en ruines. Au Canada, Sarah, une avocate renommée, se prépare à prendre la tête de son cabinet lorsqu’elle apprend qu’elle est malade.

Ces trois femmes, vivant sur trois continents différents, mènent chacune leur propre combat. Bien qu’elles ne se connaissent pas, Smita, Giulia et Sarah sont liées sans le savoir par leurs expériences les plus intimes et singulières. Ce nouveau film est une adaptation du best-seller aux 5 millions de lecteurs.

NOTRE CRITIQUE

Vous l’aurez compris en lisant le synopsis, ce qui fait la richesse du film inspiré du roman éponyme est avant tout la pertinence et la plongée au cœur de trois quotidiens de femmes courageuses. Ce sont trois protagonistes, chacune victime de leur propre monde qui vont par la force de leur caractère, trouver leur morceau de chemin. Un chemin, qui, lointain, s’interconnectera avec un autre protagoniste tout en faisant sens. Au final, que raconte La Tresse ? Si le postulat de départ s’inscrit bel et bien dans cette métaphore des trois morceaux de la tresse, coiffure très ancienne qui remonterait à la préhistoire découverte sur des statuettes, et aujourd’hui inscrite dans notre “patrimoine”, les trois bouts de cheveux représente les trajectoires de Smita, Giulia et Sarah. Trois femmes qui vivent dans trois ères géographiques diverses, l’une en Inde et représente la situation la plus pauvre, l’une en Europe soit Italie qui dépeint la classe moyenne, et pour la dernière c’est un focus sur une ère plus riche, le Canada. Ces trois situations sociales diverses démontrent à l’aide d’un découpage séquentiel pertinent, un certain rythme qui maintient suspens et découverte des choix de Giulia, Smita et Sarah.

Ce récit d’humilité et d’espoir décompose aussi l’état du cheveu : dans sa forme la plus naturelle (Smita), qui les offrira par bonté naturelle spirituelle, mais aussi dans son procédé de transformation au travers de l’atelier de cheveux qui nettoie, parfume et prends soin du cheveu suivant des techniques traditionnelles (transmise par le père de Guilia), pour ainsi réutiliser les cheveux pour une personne qui n’en a plus. Cette traversée des continents répond à des thématiques sociétales actuelles, dans chacun de nos gestes nous pouvons aider quelqu’un qu’il s’agisse d’un simple sourire, d’un simple bonjour tout comme d’une simple aide. Si nous pouvions cinq minutes prendre le temps de se raccrocher aux choses simples de la vie, car celle-ci aussi difficile soit-elle, pouvons-nous frapper sans prévenir : maladies, instabilité et misère. Au-delà du message que l’on peut tirer de cette œuvre (aussi nombreux qu’ils soient, libre à l’interprétation), c’est une virée aux quatre coins du monde notamment par la photographie et la justesse des plans. Du côté des acteurs talentueux comme Mia Maelzer et Kim Raver que l’on trouve époustouflantes par leur capacité d’interprétation. Elles accompagnent tout en incarnant ses femmes alimentées par une simple lueur d’espoir. Car chacune des situations nous paraît impossible, inatteignable. Et c’est ce qui maintiendra le spectateur, la volonté aussi poignante qu’elle transparaît de Smita, Giulia et Sarah confrontées aux problèmes de leur vie.

Même si des sous-intrigues paraissent tirées par les cheveux pour rester dans le thème du film voir même stéréotypé, comme la pression professionnelle au travail des collègues salariés, ou encore la relation amoureuse de Giulia et de sa mystérieuse rencontre. Chacun des éléments est cependant accompagné par la sublime bande originale de Ludovico Einaudi, ce qui offre un rendu magnifique.

EN DEUX MOTS

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